FRONTERAS REALES, FRONTERAS IMAGINARIAS

YA SE PUEDE VISITAR EL BLOG DE LA SECCIÓN DE MÚSICA PARA LA IMAGEN EN EL 2º ENCUENTRO "LO SONORO EN E AUDIOVISUAL" QUE SE CELEBRARÁ CON MOTIVO DEL XI FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE.

http://losonorovisual.blogspot.com.es/

L.S.E.E.A.V-2013

Lo Sonoro En El Audiovisual

Una perspectiva caleidoscópica

Bornay, Romero, Ruiz y Vera

MÚSICA, CINE, DANZA, SONIDOS, LITERATURA, AUDIO...

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Con motivo de la 10ª edición del Festival de Cine de Alicante se instaura la sección «Música para la imagen», con la celebración del I Encuentro «Lo sonoro en el audiovisual». Las conferencias expuestas en este encuentro son el germen de la presente obra. 

Sus ponentes, verdaderos artífices de esta publicación, algunos de ellos consolidados referentes en la materia, nos ofrecen una mirada caleidoscópica sobrevolando algunos de los posibles reflejos de ese prisma technicolor que predice el rayo de luz en la oscuridad de la sala. 

El lector encontrará aproximaciones historicistas, técnicas, semiológicas e incluso algunas aparentemente ajenas al cinematógrafo. Una multimirada sonora, imágenes en el laberinto de lo audible. Recitaciones desde el sonido en la retina...

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UN PRÓLOGO

José A. Bornay

“El cine hablado es una estupidez, un absurdo. La negación misma del cine. Que se lleguen a registrar eventualmente los rumores de un paisaje, el sonido de una escena (…), lo admito y veo muy claro lo que se podría hacer en este sentido. Pero no hay ninguna diferencia entre esto y los sonidos imitativos de la orquesta (…) Se podrá hacer todo lo que se quiera, pero nuestro oído lo oirá siempre en la sala, mientras que nuestro ojo ve más allá de la sala lo que pasa en la pantalla”, escribía un doliente Antonin Artaud a madame Ivonne Allendy en 1.929.

Si nos sumergimos en las primeras líneas y al hacerlo somos capaces de percibir la encrucijada emocional e intelectual que consternía a su autor –como a muchos de sus coetáneos, sobre todo europeos-, vislumbraremos parte de un debate que no difiere mucho de aquel inverso, acontecido siglos atrás, en el que se cuestionaba la incorporación del texto al espacio ocupado por la música “pura”, o de ésta en la representación escénica. Si los agentes de la producción cinematográfica hubiesen suscrito esa aseveración casi militante, no estaríamos probablemente leyendo este volumen, nacido de la sección “Música para la Imagen” del X Festival de Cine de Alicante, a cuyo infatigable director Vicente Seva, debemos nuestro primer agradecimiento.

Y bajo esa premisa, tampoco nosotros hubiésemos acometido la aventura de abrir una nueva sección dentro del Festival que, como se comunicaba a los medios    “… arranca con humildad y realismo pero con el firme propósito de consolidarse en años sucesivos, y pretende llenar el vacío existente a nivel nacional respecto a este imprescindible componente del producto audiovisual (…), y que no descarta la idea de abrirla al Diseño de Sonido y a otros soportes audiovisuales, más allá del celuloide”. Entendiendo “música” en su sentido mas amplio y sin necesidad de recurrir a Intonarumori o arbitrios conceptuales como todo aquello que suena en-con la imagen en movimiento. Tomando el producto audiovisual como una unidad cuyos elementos se complementan, interfieren, divergen, convergen o ilustran y cuya jerarquización varía incluso dentro de la misma obra. La propia historia del séptimo arte confirma, como apunta Mario Calzini, que “el registro de la imagen en movimiento y el del sonido, sus sucesivos desarrollos, no son dos mundos distintos (…) Los mismos nombres de las personas que las hicieron nacer se reencuentran repetidamente a lo largo de la historia, ocupados técnica o financieramente del uno o del otro”. Piense el lector en Edison, Lumiere, Pathè, Gaumont, Eastman, Bell, Dèbrie, De Forest, Kalmus, Wolrab hasta Kudelski o Dolby.